荒木経惟

1940年東京都生まれ。千葉大学工学部写真印刷工学科卒業後、電通に入社し写真部に所属する。1964 年、「さっちん」で第 1 回太陽賞を受賞。1971年、妻陽子との新婚旅行を写した『センチメンタルな旅』を限定1000部で自費出版。以降、妖艶な花々、緊縛ヌード、空景、食事、東京の街、飼い猫、様々な被写体から強烈なエロスとタナトスが漂う独特の写真世界を確立し、日本を代表する写真家として内外で高い評価を受けている。おもな個展に「Araki」ギメ東洋美術館（パリ、2016年）、「往生写集－顔・空景・道」豊田市美術館（2014年）、「荒木経惟写真集展アラーキー」IZU PHOTO MUSEUM（静岡、2012年）、「私・生・死 」バービカン・アートギャラリー（ロンドン、2005年）、「花人生」東京都写真美術館（東京、2003年）、「Suicide in Tokyo」ジャルディーニ・ディ・カステッロ（ヴェニス、2002年）、「Tokyo Still Life」イコン・ギャラリー（バーミンガム、2001年）、「Nobuyoshi Araki」ゲント市現代美術館（2000年）、「荒木経惟 センチメンタルな写真、人生」東京都現代美術館（1999年）、「Tokyo Comedy」ウィーン・セセション、（1997年）、「荒木経惟・私日記」、カルティエ現代美術財団（パリ、1995年）、「アクト・トーキョー1971-1991」フォルム・シュタットパルク（グラーツ、1992年）がある。日本写真協会・年度賞（1990年）、オーストリア科学・芸術勲章（2008年）、第54回毎日芸術賞・特別賞（2012年）、第 6 回安吾賞（2012年）を受賞。

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梅川良満

Yoshimitsu Umekawa

1976年東京出身。東京を拠点に国内外で活躍するアーティスト・写真家。
1999年よりカルチャー誌、音楽誌、CDジャケット、ファッション、広告、展覧会などのさまざまなメディアで活動。
2012年より取り組んでいるシリーズ『Incarnations』が同年、ドイツベルリンのアートカルチャー誌『Lodown』Art Issue 004 “TRANSIENCE” の表紙を飾る。
写真集に『LEAVE ME ALONE』(self-published, Tokyo, Japan, 2012)、『DRIP BOMB』（published by ERECT LAB., Tokyo, Japan, 2012)がある。

Yoshimitsu Umekawa (born 1976, Tokyo) is a Artist / Photographer who lives and works in Tokyo.
Since 1999, he has worked mainly in the field of commercial art including culture and music magazines, CD covers, fashion, advertisements and has exhibited as a photographer.
In 2012, he started to focus on creating his own artwork and self-published his debut photo book ‘LEAVE ME ALONE’ in an unconventional format. In the same year, his new series of work ‘Incarnations’ made the cover of ‘TRANSIENCE – Art Issue 004’ by Lodown Magazine (an art and culture magazine from Berlin, Germany).
Also in 2012, another controversial photo book titled ‘DRIP BOMB’ was published by ERECT LAB.

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EVERYDAY HOLIDAY SQUAD

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柿本ケンサク

映像作家・写真家 。映画、コマーシャルフィルム、ミュージックビデオを中心に、演出家、映像作家、撮影監督として多くの映像作品を手がける。柿本のフィルム作品の多くには、言語化して表現することが不可能だと思われる被写体の体温や熱量、周辺に漂う空気や気温、時間が凝縮されている。対照的に写真家としての活動では、演出することを放棄した時に、無意識に目の前にある世界の断片を撮り続けている。
2016年1月、代官山ヒルサイドフォーラムにて写真展「TRANSLATOR」展を開催。同年11月、ART PHOTO TOKYOに参加。2017年6月、ニューヨークでの初めての写真作品による個展 「HYOUMEN」をTaka Ishii Gallery New Yorkにて開催。同年、写真集「TRANSLATOR」を発表。2018年4月、ライカギャラリー東京にて「Knock」展を開催。映像、写真という境界を越えた活動を広げる。

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笠井爾示

1970年生まれ。写真集に『Tokyo Dance』『danse double』『波珠』『KARTE』『東京の恋人』『となりの川上さん』など。

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北島 明

1962年
福岡市生まれ
1987年
九州産業大学 芸術学部写真学科 卒業
1990年
パルコ主催「期待される若手写真家 20 人展」入賞
フリーランスとして活動開始
1991年
90年度 朝日広告表現技術賞
京都市「prinz」にて個展
1994年
写真集「UNTITLED」出版
I.C.A.C.ウェストン・ギャラリーにて個展
1995年
天神イムズ 三菱アルティアムにて個展
1997年
西鉄天神ソラリアにて個展
1999年
SPUTNIK Ltd.設立
2006年
SPUTNIK にてマネージメント業務開始
2011年5月
グループ展「INFINITY」に参加
インスタイル・フォトグラフィー・センターにて
2011年10月
「INFINITY2」@インスタイル・フォトグラフィー・センター
2011年12月
チャリティ・イベント 「NIPPON ●ZINE」展 参加
2012年9月
「INFINITY3{SHINE}」@恵比寿リムアート
2014年2月
「INFINITY VS ~僕らと、たった一人のモナ~」@渋谷 PARCO
2014年9月
「INFINITY VS ~僕らと、たった一人のモナ~」@名古屋 PARCO
2016年5月
「INFINITY」@hpgrp GALLERY TOKYO
2016年11月
ART PHOTO TOKYO-zero-

SPUTNIK 代表を務める傍ら、広告、音楽、雑誌を中心に活躍中。 独立 30 周年となる 2020 年に向けて新作画策中。

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叢

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小浪 次郎

こなみ じろう

1986年生まれ。写真家。活動初期より8年間、自身の父親を撮影し続け、絶妙な親子の距離感を記録した作品で2009年に富士フォトサロン新人賞を獲得するなど高い評価を得る。これまでに『父をみる』、『personal memory』、『PARADISE TOKYO』、『GIMATAI』などの写真集を刊行。数々のファッションブランドや雑誌、カタログ、広告、アーティスト写真などを手がける。2016年より活動拠点をニューヨークに移す。『The New York Times』、『Interview Magazine』などで作品を発表。

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SIDE CORE

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坂本龍一+高谷史郎

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サノ☆ユタカ

CMディレクター。
1966年東京生まれ。
90年代からCMディレクターとして数々のフォトグラファーとタッグを組んで作品を発表している。

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篠山紀信

66年日本写真家批評協会新人賞。73年『女形・玉三郎展』で芸術選奨文部大臣新人賞。76年ヴェネチア・ビエンナーレ日本館で個展「家」を開催。80年『135人の女ともだち』で毎日芸術賞など次々に多くの賞を受賞し、その活動は常に社会的な話題を提供し続けてきた。人物写真では三島由紀夫、山口百恵、宮沢りえ、ジョン・レノンとオノ・ヨーコなど、時代を代表する人物を撮り、「激写」や「シノラマ」など新しい表現方法と技術で、時代を切りとっている。また、バルテュスやイサム・ノグチ、横尾忠則など数々の現代芸術家のポートレイトも手がける。近年はデジタルカメラで撮影した写真と映像の新しい表現「digi+KISHIN」を展開。2012年より熊本市現代美術館での開催を皮切りに、日本全国の美術館にて『篠山紀信展 写真力 THE　PEOPLE by KISHIN』が巡回している。

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杉本博司

1948年 東京都生まれ。世界的に高く評価されている、アジアで最も重要な現代美術家の一人。 明確なコンセプトを持ち高い技術に支えられた美しい作品は国内外で非常に人気が高く、メトロポリタン美術館、テートギャラリー、ポンピドー・センター等、世界中の主要美術館でコレクションされている。 代表作として《ジオラマ》《劇場》《建築》《海景》シリーズなど。2009年に高松宮殿下記念世界文化賞受賞、2010年 秋の紫綬褒章を受章。2013年にはフランス芸術文化勲章オフィシエを受勲している。

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高木康行

1968年、大阪府出身。DJ、ファッションスタイリストを経て、1994年からフォトグラファーとしてのキャリアをスタート。 メンズファッション誌をはじめ、ファッション広告などを中心に活動。近年発表している類型学的な方法によって呈示した都市の建築写真” GRIDSCAPE” シリーズは国内外で大きな反響を呼んでいる。

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田島一成

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谷尻誠

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田所淳

Atsushi Tadokoro

慶應義塾大学非常勤講師 / 多摩美術大学非常勤講師 / 東京藝術大学非常勤講師
明治大学非常勤講師 / 東京工科大非常勤講師
1972年生まれ。クリエイティブコーダー。アルゴリズムを用いた音響合成による音楽作品の創作、ラップトップコンピュータを用いた音と映像による即興演奏などを行う。大学では、openFrameworks、Processingなどの「クリエイティブ・コーディング」についての講義を行う。講義資料は Webサイトで公開、多くの学生やクリエイターに活用されている。
著書に『Processing クリエイティブ・コーディング入門 - コードが生み出す創造表現 』技術評論社 2017 など。

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長場雄

Yu Nagaba

イラストレーター、アーティスト。人物の特徴を捉えたシンプルな線画が持ち味。
プライベートワークとして毎日1点作品を制作する他、広告、書籍、アパレルブランドとのコラボレーションなど幅広く活動中。2015年に作品集『I DRAW』を発表。
過去の展示に “Have a nice day” at Meee Gallery、“I SEND” at Nepenthes New York、“A Piece for a day” at MIDORI.so2 GALLERY、アーカイブ展 "I DID" at GALLERY X BY PARCOなど。
今回の展示は、2017年2月に青山の取り壊し予定のビルで開催された個展 "Study" のエレクトーンシティRemix として構成されている。

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217..NINA

photographer/写心家
スーパーポジティブハッピーファミリーの元、鹿児島で生まれる。
イタリア系アメリカ人の母の影響でアメリカ、イタリアへ渡りアートを学ぶ。
１５歳の頃に,ある１冊の本に出会い写真を始める。
高校卒業後、音楽関係、芸能関係の仕事を経て「絶対ファトグラファーになる！」と強い決心をしアメリカへ渡米。
様々なフォトグラファーに学びながら自分で作品を撮りためていく。
ドキュメンタリー、アート、そしてファッションをごちゃ混ぜにしてジャンルにとらわれていない写真を撮り続けている。
現在はロサンゼルスと日本をベースに活動中。

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新田桂一

Nitta Keiichi

フォトグラファー
1997 年、渡米。ニューヨークにて、2000 年フォトグラファーのテリー・リチャードソン氏のアシスタントに就く。2006 年、帰国。以降、フォトグラファーとして活動。 現在は日本を拠点にパッショナブルな作風で広告やファッション雑誌など多方面で活動し、自らが世界的著名人に変装し撮影する セルフポートレイト プロジェクト「100K」を精力的に進行中。2018 年には第 49 回講談社出版文化賞 写真賞を受賞。
2016 年から東京パラリンピック大会が開催される 2020 年までの 5 年間、IPC(国際パラリンピック委員会)×WOWOW パラリンピックドキュメンタリーシリーズ「WHO I AM」の KEY VISUAL を担当している。

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蜷川実花

Mika Ninagawa

蜷川は東京生まれの写真家、映画監督。多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科在学中に受賞した、第7回ひとつぼ展グランプリ、第13回キヤノン写真新世紀優秀賞以降、第9回コニカ写真奨励賞、第26回木村伊兵衛写真賞、大原美術館賞(VOCA展 2006)など数々の写真の賞を受賞しています。現在までに 90冊近くの写真集を出版し、2008年に東京オペラシティアートギャラリーから全国 4つの美術館を巡回した大規模な回顧展「蜷川実花展ー地上の花、天上の色ー」では、のべ18万人の観客を動員しました。また、『さくらん』(2007年公開)では長編映画初監督を務め、第57回ベルリン国際映画祭と第31回香港国際映画祭の正式出品特別招待作品となるなど、国内外で評価を得ました。続いて2012年には映画監督として2作目となる『ヘルタースケルター』を発表、2012年度新藤兼人賞を受賞。2014年には、芸術文化における幅広い見識から2020年東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織委員会理事に就任しました。また2016年3月19日～5月8日に台北当代芸術館で開催された個展「蜷川実花展」は、同館の入場者数記録を大幅に更新する約13万人の入場者数となり、大好評を博しました。

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HIROMIX

ヒロミックス

1976年東京生まれ。1995年のデビュー後、世界中から取材や仕事の依頼が殺到しジャーナリスト達は「ガーリーフォト」「カワイイカルチャー」と名付け、世界で最も新しいアートフォトグラフィーのジャンルである東京ポップカルチャーが流行。
この流行により多大な経済的効果を生みカメラ関連の売り上げは最高記録に達した。
彼女が記録するのは毎日の暮らしの中、半径五メートルの範囲で遭遇した幸福や憂鬱、陽気で明るく輝く日常やセルフポートレイトを自然に撮影し、その美的感覚と純粋性を高く評価された。
十代の少女のアーティストがオートマチックコンパクトカメラで撮影したスナップショットアートは今までに誰も見たことがない表現であり、世界中で話題となる。
現在も90年代アイコンの象徴として、彼女のスナップショットやセルフポートレイトのスタイルは間接的に現代のSNS世代に影響を与えている。
写真の他、ペインティング、インスタレーション、フィルムディレクターなどで活躍。
東京を拠点として制作。

受賞歴:
・1995年写真新世紀グランプリ
・1999年ドイツコダックフォトプライズ
・2001年木村伊兵衛賞

2003年Liberation 「世界で活躍する女性クリエイター50人」に選出
2005年newsweek 「世界が尊敬する日本人100人」に選出
2009年フランス大使館 日仏アーティストによるグループ展「NO MANS LAND」参加
2012年、2013年 EAST WEST ART AWARD写真部門審査員
2016年、GINZA「IT GIRL特集」にてIT GIRLに選ばれる。

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P.M.Ken

ピーエムケン

1996年生まれ。1990年フリーのフォトグラファーとして独立。
1996年初個展。この頃よりPHOTOSHOPを駆使したデジタルによる合成写真に取り組み始める。
以来その独特のスキルとアイデアで、ファッション、広告、音楽などのクリエイティブに広く携わる。
2012年、海外と日本の風景を合成したランドスケープシリーズ写真集「crosspoint」発売以降、精力的に作品制作を続けながら国内外にて個展を開催。

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藤元翔平

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舞山 秀一

まいやま ひでかず

1962年、福岡県生まれ。九州産業大学芸術学部写真学科卒業。半沢克夫に師事。
1986年、フリーに。広告、ファッション、雑誌などで活躍。多岐にわたる雑誌で表紙を担当し数多くの女優を撮影、浜崎あゆみ、hitomi、JUDY AND MARY、SOPHIAなど多数のCDジャケットを手がけたほか、上戸彩、広末涼子、本仮屋ユイカなど写真集の撮影も多い。同時に作家としての活動も盛んで、作品集の出版や写真展を定期的に行っている。APA AWARD奨励賞受賞。
2014年より九州産業大学芸術学部客員教授。

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皆川聡

SATOSHI MINAKAWA

東京生まれ。 1990年に渡米し、The Art Institute of Colorado写真学科を卒業。 フ リーのアシスタントとして、写真家Norbert SchoernerやStefan Ruizの撮影サポート を経験。 1999年にフリーカメラマンとして独立。 2005年の渡英では大学院に入学しつつ、広告を中心にヨーロッパで活動。 2012年に帰国。 現在は東京を拠点に、ヨーロッパ、中国など、国内外で活動中。 ファッション、広 告、建築、自動車など多岐にわたる。 躍動感あふれる作風を中心に、広告やエ ディトリアルなど、幅広い分野を手がける。

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森山大道

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茂木モニカ

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元木大輔

Daisuke Motogi

DDAA代表。CEKAI。シェアスペースhappa運営。武蔵野美術大学非常勤講師。
1981年埼玉県生まれ。2004年武蔵野美術大学造形学部建築学科卒業後、スキーマ建築計画勤務。2010年Daisuke Motogi Architecture （現DDAA inc.)設立。
建築を軸に、都市やランドスケープ、インテリア、プロダクトなどの幅広い分野を横断しながら、ブランディングやコンセプトデザインからディティールの設計までを一貫して手がける。

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山辺真幸

Masaki Yamabe

大学で半導体工学・応用物理学を専攻後、IAMAS（情報科学芸術大学院大学）に入学、デザインを学ぶ。卒業後は、グラフィックデザイン事務所勤務を経て、2006年にUI/UXデザインを手がけるデザインファーム「AlliancePort」を創業。東京都現代美術館、日本科学未来館、山口市情報芸術センターなど公式ウェブサイトのリデザインを手がけた。2017年に株式譲渡により全事業を譲渡し同社を離れ、現在は慶應義塾大学大学院政策・メディア研究科博士課程に籍をおき、ビッグデータの可視化やメディア技術と情報社会などのテーマで企業や研究機関との共同研究や、アートの制作を行っている。また、これまでに東京藝術大学、多摩美術大学、慶應義塾大学などでプログラミングやデザインの講義を担当。教育活動も行う。

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YOSHIROTTEN＋Hisham A. Bharoocha

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米原康正

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ライアン・チャン

RYAN CHAN

アメリカ国籍。
フォトグラファー・アーティスト。
東京デザイナー学院卒業。
2006年、ニューヨークより東京に拠点を移し、活動を本格始動。
APAアワード2013「写真作品部門・文部科学大臣賞」受賞。 
2017年、hiromiyoshii roppongi にて個展開催。
コマーシャルフォトとして、浜崎あゆみ、松任谷由実ツアーパンフレット、WWDマガジン、GQ JAPAN、Fashion Newsの東コレフォトなど、幅広い分野で活躍している。
「HERE IS ZINE TOKYO」 に9年連続で参加。
同企画にて、アートZINE「MAD TOKYO」「YOUTH」「BOYS STUDY」など10作以上を発表。

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ライアン・マッギンレー

Ryan McGinley

1977年アメリカニュージャージー州生まれ。2000年パーソンズ・スクール・オブ・デザイン、グラフィックデザイン科を卒業。今まで国際的に数多くの展覧会を開催しており、主な個展に、「The Kids Are Alright」（ホイットニー美術館、ニューヨーク、2003年）、「New Photographs」（MOMA PS1、ニューヨーク、2004年）、「Laboratorio 987: Entre Nosotros」（カスティーリャ・イ・レオン現代美術館、スペイン、2005年）、「Project Space」（クンストハレ・ウィーン、2006年）、「Magic Magnifier」（Daelim Museum、ソウル、2013年）、「ライアン・マッギンレー BODY LOUD!」（東京オペラシティアートギャラリー、東京、2016年）、 「The Four Seasons」（ベルガモ近現代美術館、イタリア、2016年）があります。小山登美夫ギャラリーでは、2012年にマッギンレー国内初となる個展を8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Galleryと同時開催致しました。作品はソロモン・R・グッゲンハイム美術館、サンフランシスコ近代美術館、ヒューストン美術館、スミソニアン博物館・国立肖像画美術館（ワシントン）、ホイットニー美術館をはじめ多くの美術館に所蔵されています。

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luka

写真家（琉花/モデル）
1998年 東京都出身。 広告・雑誌・MVなど幅広く活躍中。
現在、資生堂『Optune』、『Snow Beauty』の広告に出演中。
2014年からの作品を展示した写真展 『VOYAGE 2014-2017 luka』を、2017年8月に開催するなど活動の場を拡げている。

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レスリー・キー

LESLIE KEE

シンガポール生まれ。
フォトグラファーとしてアート、ファッション、広告の撮影、映像監督などを中心に世界各国で活動。東日本大震災チャリティ写真集 『LOVE & HOPE』（2012年）が第40回APA経済産業大臣賞。彼が手掛ける写真とアートマガジンのシリーズ「SUPER」は世界の企業やYOHJI YAMAMOTOをはじめとするファッションデザイナーなどと積極的にコラボレーションを仕掛ける。
初監督ショートムービー「THE INDEPENDENTS 」が2015 ASVOFFのBEAUTY PRIZE AWARDを受賞。日本のLGBTのポートレートを撮影するプロジェクト「OUT IN JAPAN」、第19回文化庁メディア芸術祭エンタテインメント部門審査委員推薦作品に選出。また、国連が掲げる『持続可能な開発目標（SDGs）』のテーマソングとなる早見優『恋のブギウギトレイン』のPVを製作。 国連広報センターとSDGsの啓発活動も精力的に行う。
2016年より、NHKと共に日本中の人々が夢や目標を共有し、よりよい未来を目指す、2020年のオリンピック・パラリンピックの東京大会の応援をテーマ「→2020 レスリー・キーがつなぐポートレートメッセージ」をスタート。
オフィシャル写真の1500名以上のポートレート撮影とプロモーション映像を監督している。

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若木信吾

わかぎしんご

写真家/映画監督
1971年3月26日静岡県浜松市生まれ
ニューヨーク州ロチェスター工科大学写真学科卒業
雑誌・広告・音楽媒体など幅広い分野で活動中
雑誌「youngtreepress」の編集発行を務め、浜松市の書店「BOOKS AND PRINTS」のオーナーでもある
映画：撮影、監督作品に「星影のワルツ」「トーテム～song for home～」「白河夜船」(原作：吉本ばなな)などがある

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脇田玲

Akira Wakita

アーティスト、エンジニア。慶應義塾大学環境情報学部教授。博士（政策・メディア）
流体力学や熱力学に基づく独自ソフトウェアを開発し、科学と美術を横断する映像表現に注力。
日産LEAFと一体化した映像作品「NEW SYNERGETICS - NISSAN LEAF X AKIRA WAKITA」（2017）、スーパーコンピュータを用いた海流映像「海洋大循環シミュレーション」（日本科学未来館）など、アート&サイエンスをキーワードにコラボレーションを展開。2016年に開始した音楽家小室哲哉とのオーディオ・ビジュアル・プロジェクトではArs Electronica Festivalでの8K展示、MUTEK/RedBull Music Festivalでのライブ・パフォーマンスが話題を集めた。

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ワタナベアニ

1964年横浜生まれ。写真家・アートディレクター。広告プロダクション、株式会社ライトパブリシティ勤務を経て「NINJA FILMS」設立。アートディレクター・クリエイティブディレクターとして「45R」などのグラフィックデザインなどを手掛ける。並行して写真家としての活動を本格的にスタート。雑誌・広告・ファッションカタログ、国内外での写真展を中心に活動。

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TOKYO PHOTOGRAPHER'S NIGHT

2011年3月より活動開始。音楽好きのフォトグラファー8人が中心となって始まったクラブイベント。
本展に作品展示でも参加している、トップクリエイター達自らがDJとしてブースに立ち聴衆を魅了させることで人気を博し、東京のナイトシーンを今もなお席巻し続ける伝説のパーティ。
＜ARIGATO SAKURAGAOKA＞では、このTOKYO PHOTOGRAPHER'S NIGHTの面々が一斉に介す、圧巻のグループ展示も！

Time Table

1900-1935 サノ☆ユタカ
1935-2010 高木康行
2010-2045 米原康正
2045-2120 笠井爾示
2120-2155 北島明
2155-2230 P.M.Ken
2230-2300 新田桂一&TONGPAIN

※上記のTTは予定となります。当日の変更の可能性がございます事をご了承ください。

EVENT

sHim
Ren Yokoiをレジデントに据え
カッティングエッジで洗練されたDJ陣を主軸にハイブリッドな視点で毎回海外からゲストを迎えているパーティー『sHim』

N.O.S.
2018年3月に東京で始動した〈N.O.S.〉（Nitrous Oxide Systemsの略）は、昼夜を問わずメインストリートを直進していくように進展を続けるハウス/レイヴ・ミュージック・シーンに爆発的なエナジーを注入するレーベル。
プロデューサー/DJのFrankie $、KAZUHO、k_yam、DJ/プロモーションのRomy Mats、ヴィジュアルディレクターのKenchanによる5人で設立し、東京から世界に向けて活動している。トラックやアパレルなどのプロダクトのみならず、地下レイヴさながらのパーティーを創り出していくプラットフォームとしての活動も見せながら、2013年以降にヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアなどのシーンで急速に活発化している新世代ハウスとUKレイヴミュージックへの共振を示している。

B-LIB
94年生まれが集まる、東京出身パーティークルー。
ジャンル、世代を超えて今ここにある良い物を現場で。
その気持ちをモットーに「古き」を受け継いで「新しい」に挑み続けるB-LBは2017年から定期的にパーティーを主催。
【Because Life Is Balance】
「知らない」を知る機会になれるように、 「知ってる」を教えたくなるように、 音楽やパーティーを通じて、喜びを分かち合えるように。

FLUX
横浜を拠点に近年都内でも精力的に活動するKarutaとLen Tajimaによるデュオ。同名のパーティーではパリのレーベル/レコードショップyoyakuとタイアップを組み、最先端アーティストの初来日公演を開催する。

タイトル

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Kick a Show (キッカショウ) and FRIENDS

クラブ・フロア発の最新型シティポップ、ファンクネスポップを発信する、 若手最注目シンガー Kick a Show(キッカショウ)。
現行の欧米にも通ずるサウンドを踏襲しながらも、どこか懐かしさを感じるメロディとユーモア溢れるリリック、そのキャラクターでミュージックラバーを魅了する。
そんなKick a Showが、サウンドプロデューサーでもあるSam is Ohmら仲間のクルーを率いて、ホームとも呼べる渋谷に登場！
Kick a Show のMusic Video「0時ちょうど prod. Okadada」は、10/31に行われた "渋谷芸術祭" SCRAMBLE FILMS#1にて、グランプリを受賞。

DJ&LIVE
18:00〜19:30 Sam is Ohm
19:30〜20:15 Maho Uno
20:15〜21:00 motherfucko
21:00〜21:15 Kick a Show (LIVE)
21:15〜22:00 okadada


Artist Link：
okadada
twitter :
Instagram :

Kick a Show
Twitter :
Instagram :

Motherfucko
Twitter :
Instagram :

Maho Uno
Instagram :

Sam is Ohm
Twitter :
Instagram :


渋谷芸術祭 SCRAMBLE FILMS #１
http://shibugei.jp/

0時ちょうど
https://youtu.be/Iu-x1H4vUVY

Sound House

Chee Shimiz ,Foodman,Dubby
Main
18:00 ~ 20:00 Chee Shimizu 
20:00 ~ 21:00 Foodman 
21:000 ~ 23:00 Dubby
VJ 100LDK

-5F ROOFTOP-
12:00 ~ 14:00 Sound Garden Sound System 
14:00 ~ 15:30 Yuri 
15:30 ~ 17:00 Galaxis 
17:00 ~ 18:30 Fleck E.S.C. 
Bio

Chee Shimizu 
東京を拠点に25年にわたり活動するDJ、選曲家、プロデューサー、ライター、レコード・ストア＜Organic Music＞オーナー、複数のレコード・レーベル主宰。＜DISCOSSESSION＞のメンバーとして、2000年代中期にレフトフィールド・ディスコを日本のダンス・フロアに紹介した初めてのDJのひとりであり、また、ニューエイジ／アンビエントのエキスパートとしても知られる。アジア・オセアニアからアメリカ・ヨーロッパまで各国を行脚し、ダンスからリスニングまでそのプレイ・スタイルは極めて幅広い。2013年にレコード・ガイドブック『obscure sound～桃源郷的音盤640選』を刊行。2015年に自身のレコード・レーベル＜17853 Records＞を設立し、Riccardo Sinigaglia、Synth Sisters、dip in the poolの甲田益也子、吉村弘など、ボーダーレスなアーティストの作品を発表。2016年にはHMV record shopとともに＜Japanism＞レーベルを立ち上げ、清水靖晃、Colored Music、Aragon、村川ジミー、古家杏子、Better Daysコンピレーションなど、国産のオブスキュアな音楽を復刻。
http://organicmusic.jp/



Foodman 
-食品まつり a.k.a foodman-

名古屋在住の電子音楽家。2012年にNYの〈Orange Milk〉よりリリースしたデビュー作『Shokuhin』を皮切りに、Diplo率いる〈Mad decent/Good Enuff〉を含む、国内外の様々なレーベルからリリースを重ね、2016年の『Ez Minzoku』は、海外はPitchforkのエクスペリメンタル部門、FACT Magazine, Tiny Mix Tapesなどの年間ベスト、国内ではMusic Magazineのダンス部門の年間ベストにも選出され、その年に行われたワールド・ツアーではUnsound、Boiler Room、Low End Theoryに出演。自身のルーツである沖縄を背景に、シカゴ・フットワークからのインスパイアとポスト・インターネット以降のハイブリッドな感覚から浮かび上がる特異のサウンドはニューエイジやアンビエントとひも付きながら、新世代の電子音楽やアヴァンギャルドとして楽曲の制作を行なっている。2018年に新アルバム『ARU OTOKO NO DENSETSU』をSun ark/Drag cityからリリースした。ファストカルチャープロジェクト1980yenや、Bo NingenのTaigen KawabeとのユニットKISEKIとしても活動を行なっている。


Dubby 
伝説の名店Cisco Records、"Obscure Sound"の著者Chee Shimizuが運営するOrganic Musicのバイヤーを経て、オンラインレコードストア"Ondas"を立ち上げる。
過去に埋もれた日本のAmbient、New Waveなどを世界に発信しChee Shimizuと共に新たな”和物"ムーブメントを起こした。
良質な音に拘ったニッチなセレクションで、UKのVinyl Factoryが選ぶ世界のBest Online Record Storeに選出。世界で活躍するトップDJやディガー達に絶大なる支持を得てセレクターとしての地位を確立する。
また、フリースタイルなプレイでDJとして海外からのオファーも多く BoilerRoom Tokyo, Ben UFOがホストを務めるRinse FMへのゲスト出演、Noise in my Head、Growing Bin、Lullabies for Insomniacs、Testpressing等にMixを提供するなど多方面で活躍。
独自の視点で開拓した"和物"から、南米、スペインなどのラテン音楽まで自由自在に操り、最新のダンスミュージックのようにプレイするDJには定評あり。
現在は、日本が世界に誇るMule Musiqの新たなラインStudio Muleの選曲家、アドバイザーとしてコンピレーションの制作、再発企画を進行中。2018年夏には”和物"コンピ第２弾「Midnight in Tokyo Vo.2」をリリース。
https://soundcloud.com/dubbyondas-jp
https://om-ondas.com/


Fleck E.S.C. 

Franck Collin, aka Fleck E.S.C, is an Electro artist originally from France currently living in the buzzing metropolis of Tokyo, Japan.

Franck’s earlier experience playing bass and drums in bands, and his love of horror, science fiction and B-movies, naturally drove him to the Electro music scene.

Additionally, Fleck E.S.C has influences rooted in New Wave, Contemporary, Techno and Ambient music.

Fleck E.S.C tries to avoid the cliches of the Electro genre, leaning more toward the spooky side of horror and sci-fi and the cheap retro sounds in tribute of the movies he loves.

Never too serious, unpretentious, and always striving for fresh sounds, Fleck E.S.C’s music aims to distract the body and the brain.

Franck Collin has also worked in movie productions as a camera assistant .
He has also created music for Lipton Cafe Shibuya in Tokyo, theatre performances in Berlin, Germany and the soundtrack for the film,”Astroboy in Robotland”, by renowned director of “Delicatessen” and “The Lost Children”, Marc Caro.

He has also performed as Fleck E.S.C in a number of venues in Europe and Japan.

https://jp.residentadvisor.net/dj/fleckesc/biography

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トークイベント

TALK
15:00 ~ 16:30 レスリーキー

レスリーキー
写真家 LESLIE KEE
シンガポール生まれ。
アート、ファッション、広告撮影、PV映像監督などを中心に東京をはじめ世界各国で活動し、世界中のスーパーモデルやセレブリティを撮影し続けている世界で知られる写真家の一人。

2006年、スマトラ沖地震津波被害者支援チャリティ写真集『SUPER STARS』を発表、また、東日本大震災チャリティ写真集 『LOVE & HOPE』が第40回APA経済産業大臣賞。彼が手掛ける写真とアートマガジンのシリーズ「SUPER」は世界の企業やトップアーティスト、ファッションデザイナーなどと積極的にコラボレーションを仕掛けており、50冊を超える写真集の出版と写真展の開催している。

映像の世界でも初監督ショートムービー「THE INDEPENDENTS 」がPARISにて開催された 2015 ASVOFFのコンペディション作品にノミネートされ、BEAUTY PRIZE AWARDを受賞。

日本のLGBTのポートレートを撮影するプロジェクト「OUT IN JAPAN」が第19回文化庁メディア芸術祭エンタテインメント部門審査委員推薦作品に選出され、2016年4月には合計1000人の当事者の撮影を達成。

本年3月には池袋PARCOミュージアムにて写真展「MODE/MUSE」を開催し、話題を集める。
（Twitter、Facebook、Instagramソーシャルメディアのアカウント：lesliekeesuper)

Sound Garden

-5F ROOFTOP-
12:00 - 14:00 Inqapool
14:00 - 15:30 Lynnel
15:30 - 17:30 Arisa Shirotal
17:00 - 17:20 Sound Garden DJsl
17:20 - 18:00 Ultrafog LIVEl
-3F HALL-
18:00 - 18:40 Sand Circles LIVE
18:40 - 19:40 Chris SSG + Akiko Nakayama
19:40 - 20:30 Ryo Murakami LIVE
20:30 - 21:30 David Dicembre + Akiko Nakayama
21:30 - 22:15 SINSENSA LIVE
22:15 - 23:00 Sound Garden DJs

Ryo Murakami
2006年頃より楽曲をリリース、ライブ活動を開始。
2013年、自身のレーべル”Depth of Decay”を始動、ファーストアルバム”Depth of Decay”を同年7月にリリース。
2014年、sludge-tapes よりカセットテープ作品「Terminal the culture 」、ベルギーのレーベルmeakusmaよりPorter Ricksがリミックスで参加した「Spectrum EP」。
2015年、UAEのレーベルBedouinよりセカンドアルバム「Deist 」、2016年9月に再びBedouinより3rdアルバム「Esto」。
2018年はSvreca主宰のSemanticaから、カセットテープ作品「Stunning」がリリースされた。
2013年～2018年までVinyl&カセットでリリースされた全てのアルバムが、Kyou RecordsからCD版で再発される。
そして、8月には、ニューアルバム「Sea」をDepth of DecayよりLPにてリリースした。

2016年 ベネチア国際現代音楽祭にて銀獅子賞を受賞。

http://depthofdecay.tumblr.com/
https://soundcloud.com/ryo-murakami


SINSENSA
Shunsuke Hatori、Tomoko Nogamiの二人からなるプロジェクト。2016年、Berlin在住中に活動を開始。即興で演奏するジャンルレスなライブや映像を用いたA/V Live Setで、rural、paramount、MNML SSGS party、Cio D’Or Japan Tourなどに出演。リリース作品のうち、”Arck”と”Warp”は坂本龍一氏が自身のラジオ番組RADIO SAKAMOTO内で選曲し放送、”Arck”はまたウクライナで製作されたグラフィックアーティストEasのドキュメンタリー”Aesthetic of Eas”のサウンドトラックとしても使用されBlooklyn Street Artに掲載される。また、コペンハーゲンのエクスペリメンタル系ラジオLake Radioで瞑想をテーマに作られた１時間のミックスが放送されるなど、国内外、フォーマットを問わず多方面からの注目を集めている。
https://soundcloud.com/shunsukehatori


Ultrafrog 
Kouhei Fukuzumiによるプロジェクト。Motion Ward, Angoisse, Solitude Solitutionsより作品をリリース。
https://soundcloud.com/ultrafog


Chris SSG
https://www.dropbox.com/s/xnosexwzd2tm5g5/Chris%20SSG%20bio.docx?dl=0

Lynne 
Lynneは東京を拠点として活動するDJ。
2011年よりドラムンベースを中心にベースミュージックに傾倒し、同時に渡英。ロンドンでの音楽体験を経て、帰国後にDJ活動をスタート。
2015年3月に行われたベルリン拠点のレーベルSamurai Music主催のDJ Competitionでは優勝し、ロンドンで行われたレーベルパーティーでプレイする。翌年にはElectronic Explorations Japan specialにフューチャーされ、ポッドキャストを提供。
ドラムンベースから派生した実験的なベースサウンドを自在に操り、エモーショナルなグルーヴに昇華させるのが彼女のプレイスタイル。
SoundCloud
https://soundcloud.com/lynne-tokyo


Arisa
９５年生まれ。１８歳の時にdeep house、technoに惹かれてDJを始め、その後ベースサウンドの世界で東京を中心に２年ほどプレイ。２０１６年から２年弱NYの大学へ留学し、同時にアンダーグラウンドのクィアシーン、主にテクノのレイブシーンに浸かる。クィア仲間や音楽仲間と住み、スタジオや倉庫に籠る音楽中心の生活を続けた。その間日本のDJの現地へのプロモードなども行う。帰国してからはアシッド、ベースサウンドと実験的で速度の早い音楽、現場の自由なエネルギーを愛してプレイ/パーティー。
// mix //
https://soundcloud.com/arisa-shirota/mixed-by-me
https://soundcloud.com/arisa-shirota/rough-mix-i-heard-done-is-better-than-perfect

Akiko Nakayama 
中山晃子｜AKIKO NAKAYAMA
画家。液体から固体までさまざまな材料を相互に反応させて絵を描く「Alive Painting」というパフォーマンスを行う。科学的、物理的な法則に基づくあらゆる現象や、現れる色彩を、生物や関係性のメタファーとして作品の中に生き生きと描く。ソロでは音を「透明な絵の具」として扱い、絵を描くことによって空間や感情に触れる。近年では TEDxHaneda、DLECTRICITY ART FESTIVAL 2017  (US Detroit) 、Ars Electronica Fes 2016（オーストリア）、Biennale Nemo 2018 (フランス　パリ) にも出演。 http://akiko.co.jp
AKIKO NAKAYAMA
Born in Japan, works in Tokyo

Akiko Nakayama Born in 1988, is a painter who depict a beauty of convey energy metamorphosis through several media such as installation, photos and performance. Combining the energy of movement and the vibrance of colors, Akiko Nakayama brings pictures to life.Called “Alive Painting”, Akiko depicts the resonance between shapes and textures by using different types of liquids, each with a unique characteristic. In recent years, She is energetically engaged giving her performance “Alive Painting” SOLO & Collaborations in various countries. ARS ELECTORONICA FES (2016) Austria Linz, TEDxHaneda (2015) Japan Tokyo, DLECTRICITY ART FESTIVAL (2017) US Detroit, Biennale Nemo (2018) Paris.
 http://akiko.co.jp
https://youtu.be/h_UimZzclOU


SAND CIRCLES pres: Continuity (Posh Isolation, Not Not Fun)
A project of Stockholm-based artist Martin Herterich, Sand Circles a narrative about ecstasy and nostalgia in the city. While Herterich's solo work usually is associated with the Swedish experimental underground, with musical projects ranging from off-kilter soundscaping to primitive industrial noise, Sand Circles has been an outlet to explore hazy, pop-infused dance music. In 2018, a new chapter in the Sand Circles saga is presented; Continuity, an ever-evolving sound piece portraying urban life through field recordings, stretched harmonies and faded club music.

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トークイベント

TALK
15:30 - 16:30 Yoshimitsu Umekawa　酒航太
16:00 - 17:20 レスリーキー　アンリアレイジ／森永邦彦　AMIAYA

Yoshimitsu Umekawa
1976年東京出身。東京を拠点に国内外で活躍するアーティスト・写真家。
1999年よりカルチャー誌、音楽誌、CDジャケット、ファッション、広告、展覧会などのさまざまなメディアで活動。
2012年より取り組んでいるシリーズ『Incarnations』が同年、ドイツベルリンのアートカルチャー誌『Lodown』Art Issue 004 “TRANSIENCE” の表紙を飾る。
写真集に『LEAVE ME ALONE』(self-published, Tokyo, Japan, 2012)、『DRIP BOMB』（published by ERECT LAB., Tokyo, Japan, 2012)がある。

Yoshimitsu Umekawa (born 1976, Tokyo) is a Artist / Photographer who lives and works in Tokyo.
Since 1999, he has worked mainly in the field of commercial art including culture and music magazines, CD covers, fashion, advertisements and has exhibited as a photographer.
In 2012, he started to focus on creating his own artwork and self-published his debut photo book ‘LEAVE ME ALONE’ in an unconventional format. In the same year, his new series of work ‘Incarnations’ made the cover of ‘TRANSIENCE – Art Issue 004’ by Lodown Magazine (an art and culture magazine from Berlin, Germany).
Also in 2012, another controversial photo book titled ‘DRIP BOMB’ was published by ERECT LAB.
http://www.umekawayoshimitsu.com
https://instagram.com/yoshimitsu_umekawa/

酒 航太 / Kouta Sake
1973年生まれ。スタジオ35分主宰。写真家
1997年、San Francisco Art Institute卒業。ニューヨーク、サンフランシスコ、東京など国内外において個展、グループ展に多数参加し、2009年にギャラリー・スタジオ35分を設立。展覧会の企画をしながら自身の作品を発表している。
http://35fn.com/
https://www.instagram.com/35minutes/

レスリーキー
写真家 LESLIE KEE
シンガポール生まれ。
アート、ファッション、広告撮影、PV映像監督などを中心に東京をはじめ世界各国で活動し、世界中のスーパーモデルやセレブリティを撮影し続けている世界で知られる写真家の一人。

2006年、スマトラ沖地震津波被害者支援チャリティ写真集『SUPER STARS』を発表、また、東日本大震災チャリティ写真集 『LOVE & HOPE』が第40回APA経済産業大臣賞。彼が手掛ける写真とアートマガジンのシリーズ「SUPER」は世界の企業やトップアーティスト、ファッションデザイナーなどと積極的にコラボレーションを仕掛けており、50冊を超える写真集の出版と写真展の開催している。

映像の世界でも初監督ショートムービー「THE INDEPENDENTS 」がPARISにて開催された 2015 ASVOFFのコンペディション作品にノミネートされ、BEAUTY PRIZE AWARDを受賞。

日本のLGBTのポートレートを撮影するプロジェクト「OUT IN JAPAN」が第19回文化庁メディア芸術祭エンタテインメント部門審査委員推薦作品に選出され、2016年4月には合計1000人の当事者の撮影を達成。

本年3月には池袋PARCOミュージアムにて写真展「MODE/MUSE」を開催し、話題を集める。
（Twitter、Facebook、Instagramソーシャルメディアのアカウント：lesliekeesuper)

アンリアレイジ／森永邦彦
アンリアレイジデザイナー 森永邦彦
デザイナー森永邦彦。1980年、東京都生まれ。早稲田大学社会科学部卒業。大学在学中にバンタンデザイン研究所に通い服づくりをはじめる。2003年「アンリアレイジ」として活動を開始。2005年、ニューヨークの新人デザイナーコンテスト「GEN ART 2005」でアバンギャルド大賞を受賞。2005年秋、06S/Sより東京コレクションに参加。2011年、第29回毎日ファッション大賞新人賞・資生堂奨励賞受賞。2014年秋、15S/Sよりパリコレクションデビュー。2015年、DEFI（フランス服飾開発推進委員会）主催の「ANDAM fashion award」のファイナリストに選出。2016年、ANREALAGE AOYAMAを南青山5丁目にオープン。2017年、ANREALAGE FLAGSHIP SHOPを南青山4丁目にオープン。パリ以降の作品の展覧会「A LIGHT UN LIGHT」を国内と国外で開催。

ANREALAGE(アンリアレイジ)
2003年設立。ANREALAGEとは、A REAL-日常、UN REAL-非日常、AGE-時代、を意味する。
日常の中にあって非現実的な日常のふとした捩れに眼を向け、見逃してしまいそうな些事からデザインの起点を抄いとる。
「神は細部に宿る」という信念のもと作られた色鮮やかで細かいパッチワークや、人間の身体にとらわれない独創的なかたちの洋服、テクノロジーや新技術を積極的に用いた洋服が特徴。現在、パリコレクションで発表を行い、国内外50店舗で販売されている。(www.anrealage.com)

2003 ANREALAGE設立
2005 アメリカ・ニューヨークで開催されたGEN ART 2005にてアバンギャルド部門最優秀賞
2006 KEISUKE KANDAと共に東京タワー大展望台を会場にランウェイショーを開催
2011 第29回毎日ファッション大賞新人賞・資生堂奨励賞受賞
2012　　　　東京・渋谷パルコミュージアムにて個展「A REAL UN REAL AGE」展覧会を開催
2013　　　　石川・金沢21世紀美術館にて「A COLOR UN COLOR」展覧会を開催
2014 2015 S/S コレクションをパリにて発表　パリコレクションへ進出
2015 フランス・パリで開催されたDEFI主催の「ANDAM fashion award」のファイナリストに選出
2016 東京・南青山にANREALAGE AOYAMAをオープン
2017「ANOFUKU ANREALAGE＋keisuke kanda」日本文化会館（パリ）、「Japanorama: New Vision on Art since 1970」ポンピドゥ・センター・メッス（メッス、フランス）、「A LIGHT UN LIGHT」パルコミュージアム（東京）を開催
2018「A LIGHT UN LIGHT」ジャパン・ハウス　ロサンゼルス（ロサンゼルス）、「深みへ-日本の美意識を求めて-」ロスチャイルド館（パリ）、「A LIGHT UN LIGHT」ジャパン・ハウス　サンパウロ（サンパウロ、ブラジル）を開催

AMIAYA
TOKYOを代表するファッションアイコンとして活躍中のツインズユニット。
原宿のストリートスナップで注目を集めモデルとしてデビュー。活動はアーティスト、DJと音楽シーンへ展開し、日本のポップカルチャーを世界へ発信する存在となる。
さらにクリエイティブディレクターを務める「jouetie」は幅広い層から支持される人気ブランドへと成長。
ファッションと音楽を融合させた彼女たちの表現に、さらなる活躍が期待されている。

TOKYO TECHNO SOCIETY #5

DJ Nobuを筆頭に世界を舞台に活躍するDJたちが、国内のクオリティを示すべく動き出した。Nobuと並びFuture TerrorのDJであるHaruka。
プロデューサーとしても飛躍的成長を見せているWata IgarashiとIori。
長きに渡りLabyrinthのレジデントDJであるSo。
世界から大きく注目を浴びる5人が発信する”Tokyo Techno Society” #5 が＜ARIGATO SAKURAGAOKA＞に登場！世界中を圧巻するDJ達のプレイと、アートを同時に堪能できるのはこのイベントだけ！
DJs.. DJ Nobu (Future Terror, Bitta) Wata Igarashi (Time To Express / Midgar) Iori (Bitta / Semantica ) Haruka (Future Terror) So (Mindgames / The Labyrinth)

217..NINA × 青山テルマ

＜ARIGATO SAKURAGAOKA＞ には、実姉であるシンガーの "AI" を被写体とした未公開の素顔を写しだしだ作品を展示している、217..NINA
30日(金)のトークライブには、青山テルマと登場！
青山テルマが編集長を務めるフリーペーパー "dreampaper" では、創刊時からフォトグラファーとして共にクリエイションして来た盟友同士の2人のトークを乞うご期待。

21:00~21:20 DJ masahito
21:20~21:30 Leon Fanorakis
21:30~21:40 Donatello
21:40~21:50 SANTA
21:50~22:00 Bank.Somsaart
22:00~22:10 Leon & Friends
22:10~22:30 DJ TAKA

Leon Fanourakis(レオン・ファノラキス) & FRIENDS

第8回高校生ラップ選手権(2015年)と「ラップスタア誕生！シーズン2」(2018)で優勝した経験を持つ今注目のラッパー 、Leon Fanorakis。
日本語ラップを世界に向けて発信したいという大きな野望を持つLeonと、彼の仲間のクルーを引っさげて、桜丘に登場！
全員10代のヒップホップカルチャーの"今"を目撃せよ。

THE PEAK

-3F HALL-
DJ Sprinkles a.k.a.Terre Thaemlitz
Lil Mofo
Sisi (Rainbow Disco Club)
-5F ROOFTOP-
KITONOA
Hyota.
TAGAWAMAN

-THE PEAK-
Rainbow Disco Clubの企画運営をはじめ、多くのイベントの制作に携わり、国内の才能あるアーティストを多数抱えるEILD AGENCYも運営するPAX TOKYOが、桜ヶ丘町にて開催されているアートフェア『arigato sakuragaoka by ART PHOTO TOKYO』の会場内にてパーティー 「THE PEAK」を開催。

出演アーティストには、G.R.R.L., Kami-Sakunobe House Explosion K-S.H.E, Social Material, Teriko, Terre's Neu Wuss Fusionなど数多くの名義を操る鬼才 DJ Sprinkles a.k.a Terre Thaemlitz .

ジャンルを横断する数多くのGIGでのプレイやDJ MIX / Podcastで圧倒的な存在感を放っているLil Mofo.
Rainbow Disco Clubのレジデントでもある東京最深部のDJ Sisiの3名がHALLに登場。

ROOFTOPでは、週末のクラブを賑わせ、選曲の評価も高いKITONOA / HYOTA. / TAGAWAMANの３名が昼下がりから夕方までの時間を演出します。

PAX TOKYO, running EILD AGENCY which manage many talented artists in Japan and also involved in production of Rainbow Disco Club and many other event productions, is throwing a party "THE PEAK" at the art fair that is happening in Sakuragaokacho at the moment.

The lineup includes these three; DJ Sprinkles a.k.a Terre Thaemlitz who is also known as under the aliases G.R.R.L., Kami-Sakunobe House Explosion K-S.H.E, Social Material, Teriko, Terre's Neu Wuss Fusion. Lil Mofo who goes beyond genres and has been playing many gigs and showing her strong presence with her DJ MIX/Podcast. And Tokyo's deep underground DJ, Sisi who is the resident of Rainbow Disco Club.

On ROOFTOP, three guys who are active on weekend club scenes and have a reputation of having a good selection of music, KITONOA/HYOTA./TAGAWAMAN will produce an afternoon time.

-DATE-
12.01 (sat) 13:00-22:00 ※Time Table will be published later on.

-PLACE-
HALL & ROOFTOP within ARIGATO SAKURAGAOKA Produced by ART PHOTO TOKYO
8-27 Sakuragaokacho Shibuya-ku Tokyo

DJ Sprinkles a.k.a.Terre Thaemlitz
1990年、「DJ Sprinkles」という名で、ニューヨークのトランスセクシュアル系クラブで活躍したアンダーグラウンド・グラミー受賞ＤＪ。その後、1993年にコマトンズ・レコーディングスを創設し、珍しいディープハウス／アンビエント／フュージョンのミックスから「ファッグジャズ風」を始めた。テムリッツのＤＪはハウスの過去と現在を結合している。2003年から2006年まで、東京のクラブモジュール（渋谷）のレジデントDJ。そして今、ヨーロッパと日本の間を行き来している。DJスプリンクルズ名義でのファーストアルバム「Midtown 120 Blues」（Mule　Musiqからリリース、ダンスミュージックシーンで最も信頼度の高いインターネットメディア"Resident Advisor"にて、2009年のベストアルバムに選ばれた）と自作曲と自分で使う為のプライベート・リミックスもプレーします！

Lil Mofo
ジャンルや年代を超えた選曲、素朴ながら実験的なプレーのオリジナリティが評価され、国内外で多くのギグをこなすセレクター。2018年 The Trilogy Tapesよりミックス・テープをリリース、Resident AdvisorのPodcastにミックスを提供。3年間ホストを勤めたNTS Radioを卒業し、リヨンのインターネット・ラジオ局LYL Radioにて新たに番組をスタート。
https://www.residentadvisor.net/dj/lilmofo
https://soundcloud.com/lil-mofo-business
http://lyl.live/show/lonely-only/

Sisi (Rainbow Disco Club / Timothy Really / mule musiq)
東京屈指の酸過多地帯に生を受け、サイケデリックカルチャー影響下、レーベル/DJ集団「Timothy Really」を設立。ゼロ年代初頭、第一次ミニマル隆盛期、西麻布Space lab Yellowにて一世を風靡した「Real Grooves」のレジデントを担い、その後、DJ Pige、Ryo Murakamiとのヴァイナルレーベル「pan records」A＆R、今はなきユースカルチャー秘密の源泉渋谷「SECOBAR」ブッキング等、無節操な音楽遍歴経て、人類史25万年、古から続くダンスへの衝動とダンスミュージックの血脈への興味を斜めから深める。ディスコ、イタロ、ワールドミュージックから抽出された何かを4/4キックとハウスブレンド、未だ見ぬ未知なるコズミックスタイルに恋焦がれつつ、日本発未来経由の世界基準「Rainbow Disco Club」のレジデントととして日々精進中。
He was born into and grew up in the area with heavy influence of psychedelic culture where he ended up establishing DJ collectives/record label called ''Timothy Really''. In beginning of year 2000s, there was an emerging first wave of minimal music. In the movement, there was a legendary party called ''Real Grooves'', and he was performing as a resident DJ.
After all, he was actively involved in many areas of music culture in his career; a collaborative work with DJ Pige and Ryo Murakami to establish Pan Records A&R and a booking manager at SECOBAR where created underground youth culture of Shibuya.
As he was moving through his music career, the depth of his soul and his impulsive attraction to dance music led him to the unique mixed music of disco, world music and house. He has been drawn to unknown unique style of music, and his deep longing is to create Japanese original innovative dance music as he plays an important role of a resident DJ at Rainbow Disco Club, which creates the world-wide innovative dance movement.

KITONOA
79 年東京の西寄りは吉祥寺生まれ。
15 歳よりDJ としてのキャリアをスタート
ある種での雑食的なアンバランスな音楽遍歴を持ち合わす故、ジャンルを超えた選 曲、ミキシングに独特の空気感とバランス感を持ち合わせる。
国内外を問わず、様々なパーティーからパーティーへ、ラジオやギャラリーのレセ プションに至るまで、多種多様なシーンに対応できる稀有なDJ の１人である。
現場でのプレイ同様に幅広い楽曲をセレクトしたDJ MIX もシーンやカルチャーを 超え評価が高い。
2015 年よりEILD AGENCY に所属。
KITONOA
Born in west Tokyo, Kichijoji in 1979.
Started his DJ career when he was fifteen.
Due to his some kind of mixed unbalance music taste, his mixing holds a unique atmosphere crossing over into various musical genres with the right balance.
He is one of a kind DJ who can adapt to different scenes from party to party, from radio to gallery reception both in domestic and abroad.
His DJ Mix with wide selection of music is highly acclaimed over scene and culture
DJ MIX
clubbria podcasts
http://www.clubberia.com/ja/music/podcasts/186-CB-186-DJ-NOA/
FLAVOR OF LIFE
https://soundcloud.com/yuta-shimizu/flavor-of-life

HYOTA.
(CMYK)
CMYKはヴィンテージソウルや普遍的ジャズ、新興ディスコそして狂ったハウスの音の祭典です。クルーはNomizo, Kirioka, Endo Nao, Hyota.の4人の専門家ディガーと視覚伝達家のKatsuto Tamagawaで構成されています。

CMYKは世界中の曲のすべての色を提供します。それはあなたが、白、黒、緑、青であるかどうかは関係ありません。あなたが多色である場合もクールです。

それでは、私たちはあなたの訪問を楽しみにしています。

Established in 2015, CMYK is a Tokyo based party in celebration of late 70s soul, spiritual jazz, emerging disco and wicked house sounds.
There are 4 expert diggers (Nomizo, Kirioka, Endo Nao and hyota.) and 1 visual artist Katsuto Tamagawa in our crew.
We provide you all colours of music from all around the world.
It doesn't matter weather you are white, black, green or blue. If you are multi-colour that's cool too.
We look forward to your visit!

http://cmykclub.com/

TAGAWAMAN
1988年東京生まれのTAGAWAMAN。
DJユニットINAZUMATIC DJsの左側。
ハウスを軸にテクノ、ヒップホップ、レゲエなど縦横無尽に飛び回り、その日の天気、友達の機嫌、昨日見たドラマなどなど様々な要素とクロスオーバー。真夜中、夜明け前、早朝から夕暮れまで、時間を溶かすロングプレイヤー。
10代後半から都内各所でDJを始め、2010年OSUSHI DISCOのメンバーとなる。2012年、青山オースにて第3水曜日枠としてINAZUMAをスタート。2015年から第2土曜日枠に移動し、最若手週末レギュラーとなる。2017年、5周年を機にオースを卒業。現在はVENTで行われているDISKO KLUBBを軸に活動中。
本業を真面目にこなしつつ、求められればレコードバッグを持って日本全国膝栗毛。

トークイベント1

TALK1
15:00 - 16:00 市原えつこ / 脇田玲

市原えつこ
メディアアーティスト、妄想インベンター。1988年、愛知県生まれ。早稲田大学文化構想学部表象メディア論系卒業。日本的な文化・習慣・信仰を独自の観点で読み解き、テクノロジーを用いて新しい切り口を示す作品を制作する。アートの文脈を知らない人も広く楽しめる作品性と日本文化に対する独特のデザインから、国内外の新聞・テレビ・ラジオ・雑誌等、世界中の多様なメディアに取り上げられている。 主な作品に、大根が艶かしく喘ぐデバイス《セクハラ・インターフェース》、虚構の美女と触れ合えるシステム《妄想と現実を代替するシステムSRxSI》、家庭用ロボットに死者の痕跡を宿らせ49日間共生できる《デジタルシャーマン・プロジェクト》等がある。
第20回文化庁メディア芸術祭エンターテインメント部門優秀賞を受賞、総務省異能vation（独創的な人特別枠）採択。2018年に世界的なメディアアート賞であるアルスエレクトロニカInteractive Art＋部門でHonorary Mention（栄誉賞）を受賞。
主な展覧会として、「デジタル・シャーマニズム – 日本の弔いと祝祭」（NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]）、「Cyber Arts Exhibition 2018 – Ars Electronica Festival」（OK Center for Centemporary Art）、「文化庁メディア芸術祭」（オペラシティアートギャラリー）等。
2016年にYahoo! JAPANを退社し独立、現在フリーランス。クリエーター事務所「QREATOR AGENT」所属。

写真撮影：吉次史成（美術手帖 ART NAVI）

Media Artist / fantasy inventor.
Etsuko Ichihara is Japanese award-winning new media artist. Born 1988 in Aichi. Graduated in Studies of Media, Body and Image from the School of Culture, Media and Society, Waseda University. She has been creating artworks that interpret Japanese culture, customs and beliefs from a unique point of view, and present new, technology-based approaches. Thanks to their strong impact, these works have been introduced across a wide range of media all over the world, such as newspapers and TV programs, radio programs, and magazines. Ichihara’s works were included in the Excellence Award at the 20th Japan Media Arts Festival, Entertainment Division in 2017, and in 2016, chosen for the INNOvation program from The Ministry of Internal Affairs and Communications. She won Honorary Mention (Interactive Art＋) in PRIX Ars Electronica 2018 and received a STARTS Prize Nomination in the same year recently. She has recently presented her works in exhibitions such as ‘Digital Shamanism: Japanese Funeral and Festivity’ at NTT InterCommunication Center [ICC], ‘Cyber Arts Exhibition 2018’ at Ars Electronica Festival in Linz, Japan Media Arts Festival.

日本新媒體藝術家、想像創造者。
出生於1988年。市原悅子畢業於日本早稻田大學，創作多以獨特觀點詮釋日本文化、風俗和信仰，並提出創新、以科技為本的路徑，她的作品帶有強烈衝擊感，採用多種媒體創作，主要作品有《性騷擾界面》（Sekuhara Interface）、《妄想替代現實系統》（SRxSI System）、 《數位薩滿計劃》（Digital Shaman Project）。
她的作品帶有強烈衝擊感，採用多種媒體創作，並總能引起海內外媒體的關注與討論，甚至登上NHK WORLD專題報導，放送至海外150國，同時更入圍各項媒體藝術節大展，如「日本文化廳媒體藝術祭」，以及世界最大的科技藝術獎之一「林茲電子藝術節（Ars Electronica）」等。市原悅子曾於2017 年獲得第二十屆日本新媒體動漫藝術節電子娛樂優等獎。


脇田玲
ヴィジュアライゼーションとシミュレーションを用いてこの世界を再解釈するための作品を制作している。特に近年は、流体力学や熱力学のモデルに基づく独自ソフトウェアを開発し、科学と美術を横断する映像表現に注力している。並行して、慶應義塾大学SFCやSCI-Arc Tokyo Programにて、国内外の若手のアーティスト、デザイナー、建築家の育成にも従事している。これまでに、Ars Electronica Center, WRO Art Center, 文化庁メディア芸術祭, SIGGRAPH、日本科学未来館などで作品を展示。2014年より慶應義塾大学環境情報学部教授。

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トークイベント2

TALK2
16:00 - 17:00 小檜山賢二 / 脇田玲

小檜山賢二
慶應義塾大学名誉教授。１９４２年東京生まれ。６７年慶應義塾大学工学部電気工学科修士課程修了。同年日本電信電話公社入社。電気通信研究所において、ディジタル無線通信方式の研究に従事。７６年工学博士（慶應義塾大学）。９２年ＮＴＴ無線システム研究所所長。９７年慶應義塾大学大学院政策・メディア研究科教授。０８年慶應義塾大学名誉教授。第４１回講談社出版文化賞写真賞（象虫）、電子情報通信学会業績賞、逓信協会前島賞、第２１回東川賞新人作家賞、慶應義塾大学義塾賞、Ｌａｖａｌ　Ｖｉｒｔｕａｌ　８ｔｈ　Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ　Ｃｏｎｆｅｒｅｎｃｅ　ｏｎ　Ｖｉｒｔｕａｌ　Ｒｅａｌｉｔｙグランプリなど受賞

脇田玲
ヴィジュアライゼーションとシミュレーションを用いてこの世界を再解釈するための作品を制作している。特に近年は、流体力学や熱力学のモデルに基づく独自ソフトウェアを開発し、科学と美術を横断する映像表現に注力している。並行して、慶應義塾大学SFCやSCI-Arc Tokyo Programにて、国内外の若手のアーティスト、デザイナー、建築家の育成にも従事している。これまでに、Ars Electronica Center, WRO Art Center, 文化庁メディア芸術祭, SIGGRAPH、日本科学未来館などで作品を展示。2014年より慶應義塾大学環境情報学部教授。

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トークイベント3

TALK2
17:00 - 18:00 東松友一 佐藤勝 木村知

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DJ LIVE

5F ROOFTOP
12:00 - 17:00 DMBZ SOUND SYSTEM
12:00 - 15:00 customer service（good mornings）/ noppa （tractor）
15:00 - 17:00 沖野修也（KYOTO JAZZ MASSIVE/KYOTO JAZZ SEXTET）
17:00 - 18:00 ryo（tractor morning）

3F HALL
18:00 - 20:00 CHIDA / David Dicembre（sound garden）

沖野修也（KYOTO JAZZ MASSIVE/KYOTO JAZZ SEXTET）
音楽プロデューサー/選曲家/作曲家/執筆家/ラジオDJ。開店以来26年で100万人の動員を誇るThe Room(渋谷)のプロデューサーでもある。これまでDJ/アーティストとして世界35ヶ国140都市に招聘されただけでなく、CNNやBILLBOARD等でも取り上げられた本当の意味で世界標準をクリアできる数少ない日本人音楽家の一人。KYOTO JAZZ MASSIVE名義でリリースした「ECLIPSE」は、英国国営放送BBCラジオZUBBチャートで3週連続No.1の座を日本人として初めて射止めた。著書に『DJ 選曲術』や『クラブ・ジャズ入門』、自伝『職業、DJ、25年』等がある。2013年11月にはバーニーズ　ニューヨーク新宿店で初のイラストレーション展を開催。2017年6月、ジャズ・プロジェクト、Kyoto Jazz Sextetのセカンド・アルバム『UNITY』をブルーノートより発表。同年フジ・ロック・フェスティバル～Field Of Hevenステージにも出演を果たす。2018年10月にスウェーデンのレーベルLocal Talkより「RISING (RON TRENT Remix)/KYOTO JAZZ SEXTET」、11月に「MISSION (JAXX MADICINE REMIX)/KYOTO JAZZ SEXTET」を、更には11月3日には、HMV recordより『You've Got To Have Freedom/Mission (Unreleased Version)/KYOTO JAZZ SEXTET』をリリース。現在、InterFM『JAZZ ain't Jazz』にて番組ナビゲーターを担当中(毎週日曜日16時)。有線放送内I-12チャンネルにて"沖野修也 presents Music in The Room"を監修。GQ Japanオフィシャル・ブロガー。

www.kyotojazzmassive.com/
www.extra-freedom.co.jp/

CHIDA(Ene/Mascaras)
仙台出身。東京在住のDJ／アナログ・レーベル"Ene"主宰。
1993年頃より都内クラブ／アンダーグラウンドシーンにてDJ／PARTY活動を続けると共に、レコード会社やプロダクションにて経験を積み、2009年には自身のインディペンデント・レーベル"Ene"を始動。12"アナログや国内アーティストのCDアルバムなどを世に放ち続けている。2011年頃からは自身の音源制作もスタート。数々のレーベルよりオリジナル／リミックス作をリリース。ダンスフロアからの高評価を得ている。

近年はヨーロッパを中心に海外でのギグも活発に行っており、これまでに世界50都市以上のクラブやフェスでプレイ。聖地PANORAMA BAR/BERGHAINでは2016年春以来、年に2回のペースで出演し、ベルリン名物36時間マラソンパーティーCockTail d'Amoreでは2013年の初出場以来、日曜夜から月曜までのクローサーを幾度となく担っている。トリッピーなテクノ、ハウスミュージックからディスコまで自由に操りフロアをロックし続けるパーティーユーティリティ。

Soundcloud
https://soundcloud.com/chida73
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Instagram
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